Patrick ARMAND

Maître de ballet à la Scala de Milan, il commence par étudier la danse avec Colette Armand, Rudy Bryans puis à l’école de danse de Marseille sous la direction de Roland Petit. En 1976, il participe à la création de Casse-Noisette, au théâtre des Champs Elysées. En 1980, il remporte le prix de Lausanne et poursuit ses études à la School of American Ballet à New York ainsi qu’à Cannes à l’Ecole Supérieur de Danse Rosella Hightower. En avril 1981, il est engagé au Ballet Théâtre Français de Nancy. Il devient danseur étoile en 1983. Cette même année, il reçoit un Laurence Olivier Award, suite à son interprétation du Chant d’un compagnon errant de Maurice Béjart, qu’il danse avec Rudolf Noureev. En 1984, il rejoint le London Festival Ballet (devenu aujourd’hui l’English National Ballet) sous la direction de Peter Schaufuss. Il y danse tous les premiers rôles du répertoire. En 1988, il danse Segfried dans la nouvelle production du Lac des Cygnes, de Natalia Makarova et est nommé Meilleur Danseur de l’Année par la presse britannique. Il quitte la compagnie en 1989 mais y reste associé en tant qu’invité jusqu’en 2003. Il intègre le Boston Ballet, dirigé par Bruce Marks, en 1990. Depuis 2002, il a repris la direction du Studio Ballet Colette Armand à Marseille. Il est fréquemment invité en tant que professeur pour des compagnies à Naples, Londres, Florence, Milan, Tokyo, ainsi qu’au Boston Ballet et l’English National Ballet.

Daniel TINAZZI

Professeur international, il a enseigné à New York à Steps, au Brodway Dance Center et à la David Howard School of Ballet, à Paris au Studio Harmonic, à Londres au Studio Pineapple et à Tokyo au Studio k-Broadway dance. Il est invité dans de nombreux stages et festivals internationaux. En tant que chorégraphe, il collabore, entre autre avec le théâtre An Der Wien de Vienne, la K-Brodway Dance à Tokyo, la Ketzev Haguf Dance Company à Tel-Aviv, la Cenarium Dance Company à Rio de Janeiro et la Fine5 Dance Company à Tällinn. Pour le festival Prétendanse 2003, il dirige la création Dérapage au Café de la Danse à Paris, en collaboration avec Florence Arnal et Cathy Bisson. Depuis 2004, il dirige le Centre International de Danse Opus Ballet à Florence, en Italie.

 

Christine HASSID

Formée au sein de l’Académie de Danse de Bordeaux avec Claude Paoli. Au CNR, elle complète sa formation au sein du Jeune Ballet d’Aquitaine. Elle entre dans la cellule d’insertion professionnelle Colline à Istres, où elle étudie les techniques Limon et Cunningham et rencontre le travail de A. Prejlocaj, J.C. Galotta, M. Marin, R. Oller, P. Goss et S. Ricci. Elle rejoint la Batsheva Dance Company Junior dirigée par Ohad Naharin à Tel-Aviv. Elle retourne en France et travaille pour des compagnies contemporaines, puis entre dans la Compagnie Redha. Elle est soliste et assistante de Redha sur tous les projets de la compagnie, ce qui lui permet de travailler pour l’Alvin Ailey Dance Company à New York, le Jeune Ballet de France à Paris, l’Opéra de Pretoria en Afrique du Sud, le Het National Ballet d’Amsterdam, pour la télévision, le cinéma et les comédies musicales de Roméo et Juliette et des Demoiselles de Rochefort (dont elle a été danseuse et assistante chorégraphe). Sa dernière création, Etudes, a vu le jour au festival de Biarritz en septembre 2008. Elle a été accueillie en résidence chorégraphique au CCN de Biarritz et a été interprétée par les lauréats du concours universitaire UPPA danse. 

 

CELINE PERROT

02 copie.jpgDiplômée d’État en danse Jazz depuis 1998, elle fait sa formation aux studios du Cours à Marseille sous la direction de  Yette RESAL. Elle y danse dans la compagnie « Les oiseaux migrateurs » avec Michelle Riccozzi. Elle suit de nombreux stages à New York, Paris, Montpellier… Elle enseigne depuis 11 ans, donne des stages et des masters classes dans différentes écoles de la Région PACA  et assure la Direction artistique de son l’École « Arts Kdanse ». Elle est aussi professeur intervenant au centre de formation professionnelle pour danseur « Choreme ».En 2006, elle crée sa Compagnie « Le Jeune Ballet d’Arts KDanse » et présente 4 pièces, deus pièces « Rencontres »créée en juin 2007 et « Intérieurs » créée en juillet 2008, pour les rencontres culturelles de la ville de Cabriès, « Deux à deux » en mai 2008 pour le festival de danse de Sanary et «  Mes cicatrices » en juillet 2007 dansé au festival de Saint Chamas et à Paris bastille à l’espace Kiron. Elle travaille souvent avec des metteurs en scène, des plasticiens et des musiciens pour ses différentes pièces et projets.Jury pour différents  concours et auditions. Chorégraphe pour la chanteuse Hot Stuff et pour les gymnastes de Marseille sport pour les  championnats de France. Elle organise est met en scène de différents projets artistiques pour la ville de Vitrolles.Sa danse mélange puissance, ruptures de rythme, sensibilité et  prises de risque. Ses élèves remportent de nombreuses médailles d’or et prix spéciaux dans de nombreux concours.

Corinne LANSELLE

Formée chez Alvin Ailey à New York, elle y étudie les techniques Horton et Limon. Par la suite elle s’oriente vers d’autres disciplines parallèles à la danse (théâtre, arts martiaux, cirque). Depuis 1985, date de création de sa compagnie, elle chorégraphie de nombreuses pièces et collabore avec d’autres artistes. Reconnue pour son exigence, elle poursuit son travail de chorégraphe et d’interprète selon une démarche qui repose sur l’échange artistique (travail de sensibilisation auprès du jeune public…) et culturel (métissage des disciplines, ateliers, rencontres…). En tant que professeur, elle est régulièrement invitée en France (au CNSMDP, Master Class au Théâtre de la Ville de Paris…) et à l’étranger (Italie, Allemagne, Belgique..). Parallèlement, elle est directrice pédagogique du Studio Harmonic

 Samuele CARDINI

Il suit une formation de Modern Jazz et de Contemporain au Florence Dance Center, coordonné par Rosanna Brocanello. Il travaille avec Mariella Giampietro, Luisa Bressan (toutes les deux premières danseuses du ballet de Vénétie), et suit une formation classique avec Marga Nativo, Ygal Perry et Andrée Glegolsky et contemporaine avec Nicola Laudati, Susan Sentler, Brunella Baldi et Simona Bucci. Il devient danseur pour la Compagnia Virgilio Sieni. Parallèlement, il fait des représentations scéniques et des ateliers de danse contemporaine dans toutes l’Italie. Il collabore avec des groupes émergents de la Toscane. Il enseigne au Centre International de Danse Opus Ballet et crée plusieurs chorégraphies pour la compagnie, dont le ballet Mayday Mayday Mayday veleno sterile. Aves sa propre compagnie fondée en 2007, il a remportée le prix Equilibrio Roma 2008, un des principal concours de danse contemporaine en Italie.

 German JAUREGUI

Assistant de Wim Vandekeybus. Il commence par le théâtre, en suivant une formation de 1995 à 1998 à Bilbao. Au cours de ses études, il joue dans A menudo en el bosque de Lod’c Touze. En même temps, il participe à un programme de subventions pour les jeunes chorégraphes Basques. Il commence à travailler pour Ultima Vez en 1998. Il collabore pour la plupart des créations et courts-métrages de la compagnie. Il danse également dans la relance de Ce que le corps ne se souvient pas, lors du festival de Klapstuk en 2002. La même année, il collabore avec son frère, Jorge Jauregui et Idoia Zabaleta sur le projet El rato de José.  Il donne régulièrement des ateliers pour Ultima Vez.

 

 Lisa BRASILE

 Elle débute par la danse classique, le modern jazz et le contemporain à l’école de danse Arabesque, en 1990 à Livourne. En 2002, elle intègre la formation de MC hip hop à Florence, avec Marisa Ragazzo et Omid Ighani, suite à laquelle elle obtient le diplôme de MC Hip Hop Instructor. En septembre 2005, elle devient professeur de formation à l’Opus Ballet où elle enseigne Hip Hop et Videodance. Avec Endro Bartoli, ils contribuent au développement des stages hip hop et videodance dans toute l’Italie. Depuis 2005, elle fait partie de la compagnie Da Cru Hip Hop Dance Company, dirigée par Marisa Ragazzo et Omid Ighani.

 

Bruce Ykanji

  Figure emblématique de la danse hip hop, danseur de MC Solaar en 1997, il crée la compagnie Ikanji en 1998 avec laquelle il enchaîne les festivals dans toute l’Europe. En 2000, il intègre la comédie musicale Les dix commandements dont il participe à la chorégraphie. En 2002, il met en place l’événement Juste Debout qui rassemble plus de 40 000 personnes chaque année et devient le chorégraphe d’Urban Peace. En 2003, il crée un projet personnel, Evolution. Il est considéré comme une encyclopédie de la danse hip hop. Les techniques, les styles, les créateurs n’ont pas de secret pour lui. Dans ses cours, on y retrouve tous les courants et toutes les techniques du hip hop, qu’il associe à un enseignement gai et tonique.

JUNIOR

Il commence avec le Break Dance en 1997. Il se fait un nom en Grande-Bretagne en finissant 1er par équipe à la Breizh Battle. Il va ensuite sur Paris et rencontre le groupe Wanted Posse qu’il intègre immédiatement. Il s’impose très vite grâce à son style, sa puissance et son originalité. Il remporte plusieurs victoires : champion de France et du monde en équipe à la Battle of the Year, deuxième place au B-boy Park au Japon, vainqueur de l’émission télévisée Incroyable Talent. Il participe à la pièce de théâtre La chauve-souris interprétée par l’Opéra de Paris et part en tournée internationale avec le groupe Wanted Posse.

 

JEAN BAPTISTE SAUNIER

Anime l’Atelier d’expression scénique. Cet acteur, danseur et chanteur a un parcours qui l’a conduit pendant 3 ans au Conservatoire de Théâtre de Marseille, puis pendant 2 ans au Cours Florent à Paris. Cette année, il intègre l’École Professionnelle d’Art Dramatique de Cannes. Il a joué dans de nombreux festivals de théâtre. Metteur en scène, chorégraphe et danseur dans la pièce « Intérieur » créée pour la Compagnie «Le Jeune Ballet d’Arts KDanse ».Son travail se déroule sous forme de training : respiration relaxation, jeux de confiance d’écoute et de concentration précède un travail chorégraphique basé sur les contacts les regards la parole. L ‘improvisation qui arrive en fin de cours donne une liberté totale aux danseurs de trouver et créer sa propre personnalité artistique.